Aldemir Martins

Vida
Aldemir Martins foi um desenhista, gravador, pintor, e ilustrador autodidata que nasceu na região do Vale do Cariri, no Ceará. Filho de um servidor público e de uma dona de casa de origem indígena, o artista teve uma infância humilde.

Em 1934, foi enviado ao colégio Militar de Fortaleza, e lá se destacou como orientador artístico de classe. Mais tarde, entrou para o Exército, e lá recebeu a patente de “Cabo Pintor” ao vencer o concurso de pintura de viaturas do Exército promovido pela Oficina de Material Bélico.

No início da década de 1940, Aldemir começou a trabalhar exclusivamente com a arte. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes em Fortaleza, um espaço dedicado a exposições permanentes e cursos de arte, que três anos depois se tornaria a Sociedade Cearense de Artes Plásticas. A partir de 1943, o artista começou a trabalhar como ilustrador para a imprensa cearense.

Em 1946 mudou-se para São Paulo, onde realizou sua primeira mostra individual. Entre 1949 e 1951, frequentou os cursos do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) e tornou-se monitor da instituição. Também estudou gravura com Poty Lazzarotto (1924-1998), importante artista paranaense.

O artista faleceu em 2006, aos 83 anos. O Estúdio Aldemir Martins está localizado na cidade de São Paulo e, atualmente, é administrado por seu filho, Pedro Martins.

Obra
A produção artística de Aldemir foi prolífica: o artista realizou aquarelas, desenhos, esculturas, ilustrações, litogravuras, pinturas e xilogravuras em diversos suportes e materiais.

Suas obras, com cores vibrantes e contrastantes, retratam o imaginário do nordeste brasileiro – os cangaceiros, os cavalos e os cajueiros; a cultura popular, alguns animais – aves, peixes, seus famosos gatos e galos, e ainda a fauna e flora brasileiras.

Aldemir recebeu inúmeros prêmios, entre eles estão o Prêmio “Presidente Del Consiglio dei Ministri”, na XXVII Bienal de Veneza, Itália, de Melhor Desenhista Internacional, a “Medalha de Mérito Artístico e Cultural”, pela Academia Brasileira de Artes, Cultura e História e o Prêmio “Melhor Desenhista Nacional”, III Bienal de São Pão Paulo.

As obras de Aldemir Martins estão expostas em diversos museus e acervos privados na América Latina (Argentina, Brasil, Chile, México, Peru e Uruguai), na Europa (Alemanha, França, Itália, Polônia e Suíça) e nos Estados Unidos.
O Acervo SANMA possui uma das maiores coleções de obras do artista no Brasil. Não por acaso, o Bar do SANMA se chama “Aldemir”.

Imagens: Estúdio Aldemir Martins

Kennedy Bahia

Vida
Patrick Maderos Kennedy, mais conhecido como Kennedy Bahia, foi um artista nascido em Valparaíso, no Chile. Formou-se em engenharia pela Escola de Minas da Universidade de La Serena e se especializou na extração de ouro. Seu primeiro contato com a fauna e flora amazônicas aconteceu na exploração de minérios e ouro na selva boliviana e, depois, no alto Tapajós e no Alto Purus, no Amazonas.

Durante o tempo que passou na Amazônia, Kennedy contraiu malária e se encontrou bastante debilitado; o engenheiro descobriu que só poderia receber o tratamento adequado no Hospital das Clínicas da Universidade Federal da Bahia. Portanto, se mudou para Salvador no início de 1963.

Enquanto se recuperava, o artista se dedicou à tapeçaria, tarefa na qual auxiliava a sua mãe quando criança. Após sua cura, o médico que o acompanhou durante o tratamento o aconselhou a não retornar para a selva. Logo, Kennedy resolveu se dedicar à arte da tapeçaria.

Seu ateliê ficava no próprio apartamento, onde também funcionava uma galeria para receber amigos e o público.
Em 1965, Kennedy Bahia realizou sua primeira exposição de tapeçaria na Galeria Manoel Quirino. O artista pretendia criar o maior artesanato da América do Sul, portanto foi aumentando o número de artesãs com as quais trabalhava conforme expandia a comercialização de seus trabalhos.

Em 1970, Kennedy idealizou e construiu sua própria galeria, um espaço de 700m² na orla de Salvador (Praia do Jardim dos Namorados) dedicado às artes, o que foi inédito na cidade. Com o Modernismo, a arte da tapeçaria foi muito popularizada, embora nunca tenha deixado de ser uma forma de artesanato.

O artista conquistou visibilidade internacional com a coleção “Fauna e Flora”, que retratava a biodiversidade brasileira através de tapeçarias e serigrafias com motivos alegres e coloridos.

No final década de 1970, Kennedy já havia realizado exposições em Brasília, Curitiba, São Paulo, Porto Alegre, Rio de Janeiro; na América Latina (Barbados, Bolívia e Chile); e nos Estados Unidos, onde mais expôs (Hotel Sheraton e Hilton, e nas cidades de Nova Iorque e Miami).

A produção póstuma do artista é realizada por sua filha, Cíntia Kennedy, e inclui a impressão de serigrafias em matrizes originais e aplicação de decalques da década de 1970 em azulejos e peças de porcelana.

Obra
Fascinado pela selva amazônica, Kennedy retratou a fauna e flora brasileira em seus trabalhos; e incluiu a cultura afro-brasileira e as religiões de matriz africana em seu repertório. Suas tapeçarias retratavam o cotidiano do povo de Salvador: baianas carregando potes de água de cheiro e a diversidade da fauna e flora amazônicas (borboletas, pássaros, papagaios, tartarugas e tucanos).

Os trabalhos do artista possuem uma linguagem figurativa com forte estilização geométrica, superposições e grande contraste entre figura e fundo. Na maior parte de suas obras, não há volume nem profundidade.
Além de tapeçarias, Kennedy produziu telas, serigrafias, entalhes, esculturas, peças de porcelana e cerâmica (azulejos, xícaras, cinzeiros, etc) em grande escala. Kennedy contribuiu grandemente para a expansão da cultura e das artes plásticas na Bahia, divulgando informações sobre o estado pelos países por onde levava suas obras.

O Acervo SANMA possui mais de quinze obras de Kennedy Bahia, entre serigrafias e tapeçarias.

Imagens: Instagram Oficial Kennedy Bahia

María Cecilia Wagner

Vida
María Cecilia Wagner nasceu em 28 de outubro de 1943 em uma pequena cidade chamada Puerto Naranjito, na província de Misiones, Argentina.

A terceira de quatro irmãos, era filha de Květoslava Aulicka e Antonín Wagner. Quando tinha 6 anos, Aulicki, como era chamada, voltou com seus pais, originários da República Tcheca, para sua terra natal. Assim, María Cecília realizou seus estudos primários e secundários na Europa. Aos 15 anos, eles voltaram para a Argentina; e aos 21 anos, ela sofreu, junto com o seu pai, um acidente de moto que causou a perda do pai e uma deficiência na perna.

As sequelas do acidente a prenderam ainda mais à arte, e devido a esta circunstância, sua vida passou a ter mais sentido através da arte e das aulas de arte que ela lecionava.

Com o falecimento do pai, que provia a renda para a família, retornou com a mãe à República Tcheca, onde ficou por um ano; porém, a invasão russa sucedeu e decidiram retornar à Argentina novamente.

Wagner faleceu em 2009, em Maceió, Alagoas, e deixou como legado muitas obras, incluindo as que, orgulhosamente, temos em nosso acervo.

Obra
As obras da artista argentina María Cecilia Wagner narram as lendas e crenças que compõem a mitologia dos povos originários (tupis-guaranis) da província de Misiones, na Argentina. A artista viveu em uma colônia indígena nesta província por muito tempo.
Grande estudiosa da anatomia, buscava reproduzir o corpo humano da forma mais realista possível.
A artista era autodidata e, durante sua trajetória, utilizou diversas técnicas, como óleo sobre tela (técnica utilizada em todas as obras que fazem parte de nosso acervo); desenho a lápis e carvão; além de uma técnica criada por ela mesma, chamada “Nervifolia” — que consistia em um processo bioquímico para transformar as próprias folhas de plantas em tela para pintura. Ademais, trabalhou com criação e restauro de esculturas.

Imagens: Acervo da família